Tadao Ando usa a metáfora da “porta” para criar um poderoso símbolo para essa nova arte, design e arquitetura escolar, mas com algum custo para o desempenho pedagógico do edifício.
Por Tadao Ando o Centro Roberto Garza Sada (CRGS) abriu no início de 2013 no campus da Universidade de Monterrey, no México. Mais do que um emblema simples para a universidade – que, julgados em termos de aumento do número de aplicações de estudante deste ano, já promete ser um sucesso – a nova arte, arquitetura e escola de design proporciona uma imagem de poder simbólico para a capital do nordeste do estado mexicano de Nuevo León.
Ando com o nome ‘Portão da Criação’ o projeto mais avançado e uma série de alegorias místicas em seu contexto: a porta vai se tornar a entrada diagonal para o campus como ele se desenvolve em um futuro próximo, mas é também ser um portal metafórico para marcar o início da jornada educacional dos alunos.
A arquitetura é determinada pela imposição do “Portão” que cria uma ponte a forma exterior. A barriga envolta Tadao Ando compara a uma “vela” que serve para ajudar a navegar nas correntes da criatividade e do artístico, porque a viagem pessoal – as afirmações do “autodidata” – é o agente fundamental de toda a aprendizagem.
Não obstante alguma controvérsia pública sobre a colocação de um arquiteto não-mexicano para a concepção de um edifício, de fato existe de uma cultura de design contemporâneo no México, você pode perceber a existência de afinidades entre o projeto de Tadao Ando, por um lado, e sensibilidades arquitetônicas latino-americanos, por outro. Na verdade, as qualidades distintivas monumentais e monolítica de edifício de Ando estão longe de serem estrangeira, particularmente a tradição da arquitetura mexicana saindo de Luis Barragán, que tinha sido agraciado com o Prêmio Pritzker 15 (1980) anos que antecedem os jovem Tadao Ando (1995).
México não tem história desenvolvida no urbanismo, e por isso a orientação na cidade tem sido amplamente facilitada por pontos de referência topográfica e grandes monumentos que normalmente se elevam sobre a textura urbana de outra forma horizontal. Barragán concebeu um desses monumentos verticais na extremidade sul do parque Macroplaza ao lado da catedral de estilo colonial de Monterrey -. O marco laranja-avermelhado, concreto e monolítico do Faro del Comercio de Barragán. A arquitetura de Tadao Ando é serena, emocional de aparência mística, poética e minimalista. No entanto, a monumentalidade de Barragán é quente, sensual, elementar, simples e direto; Ando de, por comparação, é frio, abstrato, rítmica, calculada e tectônica.
Três dos temas arquitetônicos recorrentes de Ando desde sua casa Koshino em Ashiya e sua Habitação Rokko em Kobe desde o início de 1980 são reiteradas em seu projeto de Monterrey: as conexões intrínsecas entre o artifício de arquitetura e natureza, a coreografia sofisticada de luz e sombra, e a noção de um passeio tecendo dentro e fora do edifício. Como tal, o grande abertura por baixo do Centro refere sua estrias e ranhuras com a morfologia característica geológica das montanhas majestosas que circundam a cidade.
O jogo de sombras sobre o concreto estriado cria, às vezes, os padrões fugazes e intrigantes. As janelas mostram as raízes corbusianas de Ando, e o contraste a horizontalidade radical das janelas com a verticalidade do pano de fundo rochoso. Finalmente, as curvas suaves e ondulantes da paisagem do jardim projetado pelo Grupo SWA , que desenvolveu o general campus masterplan, no fluxo através do portão.
Os espaços interiores do edifício são organizadas em torno de um arquitetura de passeio, dentro e fora de uma série de espaços em uma parte central do edifício, que supostamente conduz através de episódios narrativos abstratos da biografia de Ando como um arquiteto.
Esta sequência espacial começa com dois espaços da galeria que permanentemente apresentam o trabalho do arquiteto japonês, que, em seguida, leva através de passagens formalmente elaborados em forma, em grande parte pela forma exterior deformado empurrando para a massa do edifício, que contém dois anfiteatros (um meia e um quarto de circular), que sugerem a importância de formas clássicas de aprendizagem, e também inclui terraços em diferentes níveis que oferecem lugares de reunião com vistas emolduradas de a cidade circundante cadeias montanhosas e em desenvolvimento. Todas as salas de aula, escritórios, oficinas e espaços de estúdio são alinhados ao longo de dois corredores, carregados em cada lado do espaço exterior elaborado cortando o centro do edifício. Organizado em duas bandas laterais, os quartos às vezes sinto como buffers espaciais para negociar a empurrar e puxar da estrutura do edifício exterior, como consequência, tanto os móveis e os quartos acabar periodicamente por ter geometrias peculiares – como salas de aula triangulares em que cada fileira de bancos diminui em comprimento até mesa apenas um professor pode caber.
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É evidente que neste edifício em Monterrey, duas ideologias do projeto arquitetônico tem que negociar suas diferenças: por um lado, você pode sentir a insistência magistral de Ando em precisão tectônica e consistência, mas, por outro lado, é também claro que este edifício foi esculpida com software de modelagem, onde as operações booleanas têm muitas vezes produzida complexidades formais que eram dificilmente compatível com as leis físicas da construção – pelo menos aqueles que querem olhar o minimalismo, elegante e fácil.
Fonte: AR
